Cabecera para el blog de la revista/plataforma Icaro Incombustible,
pregnancia, impacto y surrealismo perseguidos.


Flyer promocional ofreciendo espacio publicitario en la revista.

Work in progress

Julien Vallée, diseñador gráfico con base en Canadá, prueba
a utilizar cualquier aspecto del entorno, marcando preferencia
por un trabajo que combina el arte manual con las herramientas
tecnológicas disponibles, consiguiendo este suculento resultado.
Paper-craft, diseño creado manualmente con papel y retocado
digitalmente.
Descubierto en un gran blog creativo, de referencia, g:lou.

Una imagen puede sugerir infinadad de significados.

Determinar un espacio temporal en concreto no es tan fácil
como pueda parecer. Vacío, deshubicado, algo tosco el dibujo,
lo que me resulta mas interesante es el ambiente captado.

Restyling.

Con una vibración especial solo a veces
procedente del hilo eléctrico
adquiere iluminaciones diferenciadas
ambientaciones diversas
climatología adversas
cromatismo desmesurado
claroscuro aplicado.

Una mesa fabricada en madera y a
partir de materiales de deshecho
sirve de soporte para una ilustración
animal que le imprime carácter.
Producto reciclado y altamente
reciclable.

Bruscamente cargado collage avivando recuerdos insulares
mezclado altamente colorista vertiginosamente volátil.

Ars delineandi, una interesante exposición de dibujos.

Buscando una apariencia con un tinte oscuro,
unido al estilo vectorial con unos leves trazos,
tonalidades tierra propias del animal
he aquí el resultado final.

Añado otra infografía que resulta bastante impactante.

Algunos posters de interés gráfico.

Vincent Van Gogh (30 de marzo de 1853- 29 de julio de 1890)
decidió ser pintor a los 27 años
y siempre quiso reflejar la vida en sus obras.
Sucumbió a la enfermedad mental, muriendo a la
edad de 37 años, dejando el extenso legado de su
obra, alrededor de 900 pinturas y unos 1600 dibujos.
De éstos había logrado vender pocos y regalado
algunos a sus amistades.
La habitación del artista en Arles, aparentemente
sin demasiado encanto, esta inquietante pintura
de vivos colores posee una acusada perspectiva envolvente,
que no deja de captar fijamente la atención.

Aqui dejo este particular homenaje contemporáneo,
que debido a la diferencia temporal la distancia en cuanto
a técnicas tambien resulta abismal. Versionando el cuadro
del genial Vincent; los comedores de patatas (1885).

Armonías cromáticas aparte, que mejor modelo que la realidad
natural, donde no existe lo casual, todo tiene su razón,
aunque ésta escape debido a nuestra condición.

Percepciones y realidad. Aparte una jugosa y
fresquita camiseta recién salida.

Work in progres..

ScrAb.

La supuesta realidad que cada uno de los humanos percibimos
es absolutamente subjetiva, un reflejo de la realidad o quizás
la realidad no existe como tal. Para ajustar la percepción tomamos
referencias.

Uno de los grandes referentes y por el que
me veo influenciado, Bill Waterson, con su
enorme Calvin e inseparable y feróz Hobbes.
Mezcla realismo en acuarela con elementos
cómicos, lo que resulta fascinante, todo tiene
cohesión y los diferentes estilos en una misma
imagen no difieren entre si.
Entrañable y hasta con una dosis para reflexionar.
Perspicaz, listillo y con una imaginación desbordante,
posee una respuesta para todo.

Sin imagen de referencia, basándome en el catálogo de la
memoria, este rápido dibujo a rotulador consigue realismo.

Infografía económica.

Una infografía muy detallada, con un alto nivel
de realismo y posiblemente dibujada a mano.
Fascinante.


La evolución en cuanto a técnicas utilizadas en infografías,
diversos estílos dan un aspecto de realidad determinado o
una sensación pictórica, de lo entrañable de la bidimensionalidad
acuarelable a las frías y precisas tres dimensiones.
Es una representación visual en la que intervienen descripciones,
narraciones o interpretaciones, presentadas de manera gráfica.
Este elemento de la cultura visual despierta notable interés y
atracción.

Un poco de ácido nunca está de más.
Multitud de crudas realidades pueblan el planeta,
a veces plasmarlas no sirve de mucho pero como
ejercicio para ilustrar una percepción ayudan algo.

No van a ser todo ilustraciones y dibujos varios. Empiezo a
incluir algún retoque digital que considere medianamente
interesante.
Con imágenes rescatadas del recuerdo digital, realizo la
composición y tras una leve absorción, la imágen resultante.

Bill Sienkiewicz, 1958. Asistió a la
'Newark of Fine and Industrial Arts'
Con un rico estilo gráfico y visual en
su obra debido a la combinación de
técnicas pictóricas, óleo, acrílico,
acuarela, collage y mimeografía,
haciendo uso de una especie de
fotocopiadora manual. Se dice que
con influencias del arte expresionista
y abstracto.
Sobre las líneas una pizca de su
aclamada novela gráfica 'Stray Toasters'
con la que ha conseguido reputación
internacional.

Se trata de un momento fugaz, espontáneo, volátil,
en el que un líquido denso no espeso, poco viscoso,
anteriormente sólido, heterogéneo, hasta entonces en
estado de reposo, contenido en un continente
habitual, se ve arrojado veloz, espontánea y de
forma fortuita, por una fuerza espectral desconocida,
confusa, hacia un lugar real, abandonado, vacío,
lejano y estático.
O quizás es una cuestión sensitiva, perceptiva e ilusoria.

Rana arborícola azul americana, Agalychnis annae, Costa Rica.
Una plantilla con dificultosos finos contornos, todo el proceso
realizado completamente de forma manual, implantación en una
camiseta satisfactoriamente.
Un hongo mortífero ataca a los anfibios.
Aparte de la acción implacable del humano con la consecuente
destrucción del habitat natural otro factor afecta a estas
entrañables criaturas, se trata de una enfermedad recientemente
identificada causada por el hongo quítrido.

Lápiz, rotulador, scaner y composición digital dieron
lugar a este pequeño combinado imaginativo. Puede
que el subconsciente también pusiera de su parte.
Sin colorantes artificiales.

Sobra tecnología o la que se encuentra desfasada es inservible,
aprovechable por unos pocos, despreciable por otros pero a todos
invadidos, necesaria o prescindible, dependientes completamente,
capaces de controlarla, puede que no sea tan fácil.

En las profundidades, bajo incontables cantidades de agua,
allí donde reina la oscuridad..
Un rápido boceto a lápiz sirvio de base para trastearlo con la
tableta gráfica, color, textura y sensación añadidos.

A vueltas con el lápiz, una vez más para mostrar un habitáculo,
conservando la originalidad y lo genuino del trazo a mano, unos
cuantos tonos grisáceos es suficiente.

Una interesante visita a Figueras, al teatro-museo Dalí, permite
impregnarse de la atmosfera del genio de la pintura, tanto por
las obras allí expuestas como por la singularidad del edificio.
Durante el recorrido por las laberínticas estancias se indaga en
la mente del artista, haciendo al espectador participe de sus
propias inquietudes, influenciándolo irremediablemente.
Una experiencia muy recomendable.

Continuando con la temática que nos ocupa ultimamente
incluyo esta imagen de un cartel publicitario tomada en un
lejano país.

I like the coffe.
Solo, en compañia, cortado, puro, mezcla, molido, ni en
pintura. Puede que si, lejos de provocar insomnio, permite
desplegar una gama de marrones, tierras, sienas, ocres, el
deleite en este caso es visual, algo menos perceptivo quizás,
menos atmosférico que su versión en taza.
Su cualidad aromática lo rodea al observar manchas,
sombras, formas. Un olor con talento, envuelto en fama,
espeso, duro, frío o caldeado, internacional, nómada
y autoritario.

Café y lápiz sobre cartulina, leve retoque digital.

Textil. Empleando la técnica del 'stencil', este diseño para
sudadera ha sido algo experimental, tampoco tan profesional,
ni con un gran instrumental como kissfits stencil.
Las herramientas han sido apenas tres, pero lo mejor de todo
es que no ha sido preciso, en ningún momento del proceso, la
intervención de intermediarios, nada de imprentas, y mucho
menos el 'impuesto' llamado apertura de archivo que se gustan
cobrar en BCN.
Alguna intervención más del estilo prometo, incluyendo algo
jugoso, el despegue del 'stencil' tiene expectación, ver si
plasmas lo que esperabas. Una vez que destapas, quieres más.
No dejen de echar un vistazo al maestro Banksy.

Acrílico sobre lienzo.

Fotografía tomada de un detalle de una reciente

ilustración colorista aparentemente abstracta.

A golpe de tableta gráfica este es el resultado.
El color no ocupa lugar, es posible que en nuestras mentes si,
al menos en nuestro estado anímico. Aunque hay quien sostiene
que el color no existe, que se trata de la luz, tiene mucho que ver
si es que no es lo mismo, dependiendo de la longuitud de onda
con la que incida en la superficie del objeto en cuestión y en la
medida en la que éste la reflecte, proporcionará una intensidad,
un color y un tono.
Más que algo físico, el color, puede ser una sensación, parece más
denso o fluído, menos ligero, nítido, poco limpio, pudiendose asociar
incluso al aspecto olfativo, maloliente, agradable, pesado, fresco, y
aqui se entra en la cuestión de la temperatura, congelado es más
sólido que frío, templado, cálido, caliente, asfixiante, ardiente, no
es nada claro tampoco aquí, ciertos colores resultan dificilmente
catalogables en un ambiente calorífico o de extrema congelación, si
bien pueden variar de un individuo a otro, varían con el entorno,
con el interno, también con una ligera modificación en el tono de un
color específico puede producirse un cambio enorme de temperatura.
Unas cuantas ondas electromagnéticas por aqui, unas combinaciones
de tres luces en un punto minúsculo por allá, te introduce en una
dimensión sensitiva, emotiva e influyente.
El mundo de las sombras, que no son lo mismo que el color, aunque
a veces lo parezca, todo lo contrario, se trata de oscuridad,
en mayor o menor medida.
El color y la sombra o, la luz se contrapone a la oscuridad, enfrentados
en la misma medida deberá haber uno que permanezca sobre el otro.
El contorno no existe como tal, es sólo una forma de representación
o quizás somos capaces de verlo porque sabemos que está.
Donde termina algo y empieza lo siguiente realmente no se
encuentra definido con precisión.

El dia de los muebles y de los trastos en el barrio de
Gracia, en Barcelona, es el lunes. Esta novela gráfica,
curiosa e interesante, fue rescatada del olvido trás
hallarla después de ojear algunos comics y demás
publicaciones al atardecer.
Me pareció oportuno compartir esta sensación y
realizar una composición a tres colores sacados de
la portada del propo libro.

A veces es necesario dejar algunas cosas para poder acceder
a otras, puede ser duro al principio, tratar de olvidarse de
ciertas comodidades y costumbres, pero siendo positivo,
manteniendo la calma y con esfuerzo se consigue algo mejor.
De la necesidad de expandirse y cambiar de entorno, inquietudes,
deseos, ideas y proyectos puede ser el arma para combatir
en el frente.
He aqui una ilustración a lápiz sobre papel de dibujo arrugado,
doblado y practicamente maltratado pero con un contenido que
le guardo aprecio y por eso me decido a mostrar.

Del lápiz de grafito a la tableta gráfica. Este dibujo pretende
ser un pequeño homenaje al genial pintor Francisco de Goya.
Utilizando, frente al original, una técnica de la actualidad
y después de practicar algo consigo una imágen creada a base
de trazos en todas las direcciones, el color de la línea, gris oscuro,
intenta emular al del grafito. La primera ilustración digital que incluyo
pero no la última.

El maestro Goya (1746-1828) autor de este
'Viejo en un columpio' utiliza la técnica del lápiz
negro y lápiz litográfico, conservado en Nueva York,
The Hispanic Society of America. Pertenece al último
álbum del pintor, denominado con la letra H.
La temática es diversa, pero en general representan
gentes en la calle, en actitudes muy variadas y
casi siempre en situaciones anormales, en las que
impera muy frecuentemente lo irracional.
Concebidos para ser contemplados en la intimidad,
estos dibujos constituyen la obra más privada del pintor
y la de contenido más directo, crítico y mordaz.

Con esta ilustración a rotulador introduzco algo de color por
aqui, una ligera distorsión en la perspectiva fusionando
algunos ambientes, poco surrealista, me resulta agradable.

Existe en el océano según los científicos,
navegantes y otros marinos de las nuevas
tecnologías, una denominada ' sopa de
plástico' que flota en el Pacífico, se ha llegado
a decir que de un tamaño dos veces el
territorio de Estados Unidos, pero existen
muchas divergencias. La mancha compuesta
de pequeños fragmentos flotantes, cubre
cerca de quinientas millas de la costa
de California, rodea Hawai y se extiende
hasta casi Japón. Charles Moore, el
oceanógrafo que descubrió tamaña catastrofe
durante un crucero de Los Angeles a Hawai
al navegar por un vórtice que los marineros
generalmente evitan por que hay poco viento,
cree que contiene unas cien millones de
toneladas de residuos.

Ilustración de unos osos polares realizada con la técnica de
grabado sobre linóleo, se hace la incisión del dibujo y se
entinta, la línea no se mancha y lo que resulta es este curioso
'negativo'.

Esta es una ilustración a rotulador permanente sobre tabla,
hay inspiración en varias fotografías y me interesa sobre
todo el claroscuro que tiene creando contraste y el aspecto
de acabado con un fondo mucho más cálido que si fuera el
típico blanco del papel.

Este es un dibujo rápido, una televisión, creo que llaman
a este curioso aparato, recuerdo que era algo parecido a
esto aunque no se para que servía exactamente, de todos
modos parecía vital para algunos.
Voy a ir incluyendo algunas ilustraciones a rotulador, de
momento blanco y negro pero igual algo de color mas
adelante.

Esta es otra ilustración a lápiz sobre papel en la que
presento una visión distorsionada de mi habitación en donde
se funden y confunden elementos.
Me atrae la visión de ciertas líneas rectas como curvas, el
resultado es algo mas simple de lo que hubiera esperado,
quería haberla trabajado algo más pero no se me ocurrió y
la dí por terminada.

Estos dibujos , los tres de arriba, pertenecen a mi cuaderno
de viajes, aventuras y desventuras de ayer y de hoy.
En concreto un viaje a las peculiares Islas Canarias, pegajosa
primavera perpétua en Tenerife.
Me interésan este tipo de ilustraciones, sencillas, esquemáticas
y realistas. Un simple trazo a lápiz puede captar el espacio
sin precisar color siquiera.

Esta ilustración está dibujada con un simple lápiz de
color rosa que me encontré en la calle y sobre una
cartulina negra, parece ser que crea un contraste
interesante.

No, está claro que esta obra no es mía,
este genial artista fue Maurits Cornelis
Escher (1898-1972). Su obra experimenta
con diversos métodos de representar, en
dibujos de 2 ó 3 dimensiones, espacios
paradójicos que desafían a los modos
habituales de representación.
Confontación con las leyes de la lógica y
la perspectiva, Escher siempre ha captado
mucho mi atención y creo que me ha influenciado
un poco en esa obsesión por el extraño
entorno que nos rodea y sus formas de
representación, distorsiones de la realidad
y cuestiones oníricas. Se cuenta que Maurits
estúvo en Granada y visitó la Alhambra
quedando impresionado por sus espectaculares
mosáicos entre otros de los que luego tomó
inspiración.
Muchas de su obras se vendieron masivamente
poco después de su muerte y están esparcidas
por el planeta. Un grupo importante está
expuesto de forma permanente en el museo Escher
en La Haya, Holanda.

La silueta de un inofensivo gato puede aparentar la sensual
forma de caminar, la ferocidad de una bestia felina y todo
con tres rayajos de nada.

Visión subjetiva de yo mismo dibujandome en un ataque
de no inspiración.

Siempre me ha gustado este trazo a lápiz,
casi no tiene contornos, creado a base de
trazos verticales para formar las manchas de
las sombras, me resultó interesante.

Agradecimientos por visitar mi blog y espero que lo que
visualices sea de tu agrado.
Con este blog solo pretendo compartir mi faceta como
ilustrador/dibujante y la evolución que persigo incansable.
Aunque los primeros trabajos que he colgado no poseen ni
mucho menos una calidad excepcional, son meros dibujos
hechos a lápiz sin una especial dedicación, fotografiados, ni
siquiera he utilizado el scaner.
Espero poder presentar algo con una calidad bastante mayor.